QUIEN SOY
Me llamo Daniela Almeida, nací en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Estudié la carrera de Artes Visuales en la Universidad de mi ciudad natal . Desde pequeña me gustó dibujar y pintar, mis padres son arquitectos, en mi casa de la infancia convivía un poco la semilla de lo creativo y lo social, visto que ambos militaban en política, sobre todo mi padre. Estudie de básica escultura en la facultad, ya que la carrera de Muralismo se había cerrado en la Dictadura y se reabrió cuando yo estaba casi finalizando mis estudios. Las vueltas de la vida me llevaron a hacer mi primera experiencia mural con Cristina Terzaghi (profesora de dibujo y titular varios años de la carrera de Muralismo en la facultad) en el barrio Caminito de la Boca. Allí realizamos un mural en la técnica de esgrafiado (voy a detallar un poco más sobre la técnica cuando hable de la obra de la tapa). Esa experiencia marcó mi camino porque a partir de allí empiezo a participar de Encuentros de muralismo y arte público. Recuerdo que el primer Encuentro en San Ignacio de las Misiones en Paraguay fue mágico, era mi primera salida lejos movida por el Arte Público; en San Ignacio estuvimos rodeados de un regionalismo cultural muy especial: danzas tradicionales, música y sabores típicos del lugar, acompañados de mucha calidez humana; a partir de entonces el mundo se ampliaba saliendo de la General Paz. Creo hoy que estas dos vivencias marcaron la huella de mis futuras decisiones.
En el 2001 me mudo a la provincia de Corrientes y formo 10 años parte de un grupo de Muralismo y Arte Público llamado ERA (Estudio y realizaciones artísticas), conformado por el muralista José Kura, Hugo Gómez y Edid Martínez; con ellos hicimos numerosas obras, entre ellas murales, esculturas y diseños (como la fachada de un Teatro y acceso al Cementerio en Piedra Buena Santa Cruz) en el país y en los países vecinos de Chile, Paraguay y Brasil, incluso en dos oportunidades viajamos a Israel invitados por un kibutz (2007/2008).
En el año 2010 ingreso a la Municipalidad de la ciudad de Corrientes a trabajar dentro del grupo de Arte Público, tres años después me nombran Jefa del Departamento de Arte Público municipal y en la siguiente Gestión ejerzo 2 años la función de Directora de Arte Público hasta que decido dejar el cargo.
Los años en la Gestión Pública me dieron la experiencia de trabajar con distintas áreas dentro del municipio, con instituciones, CAPS, CIC, barrios, etc. y me acercaron a otros muralistas del país y de países vecinos – ya que dentro de mi función- entre otras cosas, organicé cinco Encuentros de Muralismo y Arte Público en la ciudad. Con las y los colegas muralistas aprendimos e intercambiamos entusiasmos, conocimientos, sueños e ideales; fueron y son Encuentros muy nutricios e importantes para los artistas, ya que acercan el interior del país a Buenos Aires y crean lazos con artistas de otros países latinoamericanos.
“La Frontera como lugar de encuentro”
Obra realizada en la técnica de esgrafiado
Medida: 4, 50 x 2,50 m
Año 2022
Obra realizada en el marco del 3er Encuentro de Muralismo y Arte Público de Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires.
Memoria descriptiva:
La temática del Encuentro era “La frontera como lugar de encuentro” en toda su amplitud: social, cultural, territorial, de género, etc.
Elección del tema:
La Frontera en su significado ha sido marcada por contradicciones, posicionando límites con violencias, prejuicios, explotación, discriminación, desigualdad… Elegí la temática de género considerando que en los dos últimos siglos el movimiento feminista en el mundo viene acercando esos límites, derribando esos muros impuestos (legales, morales, físicos, sexuales, culturales o tecnológicos) generando transformaciones sociales y culturales, espacios de debate y sensibilización, partiendo de la idea que no hay “patriarcado sin colonialismo”. Desde las primeras sufragistas a principios del 1900, la interseccionalidad (lucha de género e igualdad racial) el 8 M, el ni una menos, la lucha por la igualdad de géneros en los pueblos originarios y la inclusión de las disidencias marcan uno de los hitos de cambios más importantes en el mundo contemporáneo. Esas fronteras de género habían traspasado mi propio cuerpo y la vivencia de muchas colegas muralistas.
Obra mural:
“El mural está contenido por la figura de tres mujeres: África, América y Oriente; los cuerpos son atravesadas por una marea de mujeres y disidencias en lucha por la igualdad. En el centro hay una madre que abraza a un bebe -un baroncito-, semilla de ese cambio de concepción por una vida más humana, que nos contenga a todos”.
Técnica de la obra: la técnica del esgrafiado consiste en la superposición de capas de revoque de color superpuestas que, una vez colocadas se tallan en fresco, dando el resultado de una especie de grabado o relieve con color. Es una técnica noble ya que es de rápida ejecución y dura a la intemperie muchos años.
Muy buen trabajo, ¡FELICIDADES!